Hansaallee 190
40547
Düsseldorf
Freitag – Sonntag : 12.04. – 14.04.2024
Freitag: 14.00 Uhr – 22.00 Uhr
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Samstag: 14.00 Uhr – 22.00 Uhr
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Sonntag: 14.00 Uhr – 22.00 Uhr
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Categoría: Sin categoría
4 DÍAS DE EXPOSICIÓN
Jueves 14 de Diciembre Inauguración a las 20h.
Viernes 15 de Diciembre de 17 a 20h.
Sábado 16 de Diciembre de 12 a 14h y de 17 a 20h.
Domingo 17 de Diciembre Clausura de 12 a 14h
...ojos y más ojos nos miraban…
RAYMON CHANDLER
SEVENDE reúne más de treinta artistas y sus obras, en un apretado pero sugerente caos que podría evocar el de los Gabinetes de Curiosidades del s. XVII.
El juego de palabras del título, así mismo, deja abierto el posible tema, nos adentra en la posibilidad de ser y no ser al mismo tiempo, sin contradicción, miedo o culpa en la amalgama de obras expuestas. Soportar esta paradoja sin querer resolverla a toda costa es la base de la inteligencia humana: es lo que hace posible el símbolo, la metáfora, la hipótesis. (Dolci, 1991).
Como el cartel de plástico con letras en naranja que podemos comprar y colocar en ese lugar que cambiará de dueño SEVENDE es un acto de presencia de JOHANNA FAILER, pero también un acto político de JESÚS PALOMINO, un grito de ALONSO GIL o retales de revolución de KIMIKA.
SEVENDE es una imagen entre lo físico y lo virtual de ISABEL BONAFÉ, un diorama de JESÚS JIMÉNEZ, fotografías de ausencias de JOSÉ IGLESIAS y el álbum familiar de LAURA ZORRILLA.
SE VEN DE RAQUEL ALGABA, unas figuras de aire teatral; SE VEN DE lana merino, de IRENE INFANTES; de cerámica, de CONCHA YBARRA; se ven los ojos de la joven sevillana MARÍA CAÑAS; un relicario con dos dedos de THOMAS EHEGARTNER; el cuerpo y el gesto de la obra de CAMINO LAGUILLO.
SE VENDE naturaleza submarina sin título de VERONIKA GABEL y títulos que atizan de FRANZISKA OPEL; presencias tangibles y representación en la obra de PABLO CASTAÑEDA; SEVENDE es un espacio donde se ven, así tal cual, dibujos de MAGDALENA BACHILLER.
SEVENDE son fragmentos urbanos de MARK MATTHES, lugares equívocos para las flores de MACARENA GROSS, paisajes alternativos de montaña y lumbre de ALBA CORTÉS y continentes de CARMEN VELA.
SEVENDE es una palabra o dos o tres, materiales de la obra de MARÍA HIERRO, un ejercicio de gramática de MATEO PACELLA, un Manual de prácticas de la pintura moderna de JAVIER MARTÍN y un diario oculto de AURO MURCIANO.
SEVENDE son múltiples historias íntimas desconocidas, enlazadas o quizá apiladas como las obras de JOSE RIVERO, enrolladas y embaladas como los carteles de MANUEL ZAPATA. Son historias que nunca están completas, fragmentos, óxido y tiempo de SIMON HEHERMANN, objetos en desuso de ARTURO COMAS, ruinas de los que somos y lo que fuimos de MIGUEL NÚÑEZ.
SEVENDE puede ser casi todo menos la mirada de los ojos y más ojos que nos miran, los ojos de JORGE VICÉN, el objetivo (zielscheiben) de LENNART MÜNCHENHAGEN y el momento de ALEXA GRANDE.
Pabellón Pelícano es un espacio para el arte y proyectos interdisciplinares en Sevilla con vocación internacional. Surgió del deseo de crear un espacio independiente y experimental para la presentación, comunicación y colaboración sostenible con artistas de diferentes países debido a las estrechas conexiones de los 4 miembros fundadores, con la intención de potenciar la escena artística local en Sevilla.
La atención se centra en colaboraciones entre posiciones que integran elementos de otras disciplinas como la música, la danza o la ciencia. El objetivo es desarrollar un formato abierto con carácter de taller y complementar las exposiciones de 4 días de duración con performances, conciertos y charlas de artistas.
Pabellón Pelícano está situado en el corazón del histórico Corralón del Pelícano de Sevilla, donde conviven artesanos y artistas de todo tipo. Es uno de los últimos espacios industriales del siglo XIX en el centro de la ciudad.
El origen del nombre Pabellón Pelícano está escrito en la claraboya del espacio expositivo. Su techo transparente formó parte de la maqueta del Pabellón de los Descubrimientos en la Expo 92, con una segunda vida en el Pabellón Pelícano, donde se pueden descubrir nuevas obras de arte transfronterizas.
El equipo central está formado por Carmen Ayala (Sevilla/París), Mariu Fálder (Sevilla/Palestina), Alexa Grande (Sevilla/Hamburgo) y Mark Matthes (Hamburgo).
MARIU FALDER
OPENING 5.10.2023
Marktstraße 138 e.V. Hamburg
03 – 30
14 – 41
25 – 52
36 – 63
47 – 74
58 – 85
69 – 96
The Grande Theorem explains a numerical phenomenon that connects two lives: mother and daughter.
This phenomenon shines remarkably seven times when a mirror reflects their ages.
By observing, the intuitive gaze discovers schemes, numbers that are looked at, and seeks symbolic explanations.
In this approach from the magic of numbers to the answer of science, and the beauty in it, the Grande Theorem arises.
10x+y=10y+x
It explains why it happens, when it began, and when it will return, and it compels us to see that the same numbers do not hold the same value in different destinies. Although we can always resort to the saving resource of not understanding.
This is the moment of the balance’s equator, in the almost equilibrium, in the figure 36-63.
The opening will be one day before the mother turns 64, which adds up to 100. A possible ending.
Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg
Opening 16.06.2023 19:30h
Costa de Santa Creu 10a // 07012 Palma. Mallorca
Lunes a sábado de 10:00 20:00
ISOROPIA
El epicentro del nuevo proyecto de Alexa Grande (Madrid, 1986) es la reflexión sobre las oscilaciones y balances de la experiencia vital. Su nueva exposición individual recibe el nombre de Isoropía (ισορροπία), término griego que significa equilibrio. El estado de equilibrio viene dado cuando una serie de oscilaciones reiteradas de la misma magnitud alcanza una constante alrededor de un punto invariable. Bastará que una de las fuerzas se modifique mínimamente para deshacer el estado de reposo, comenzando la búsqueda de una nueva estabilidad o, por el contrario, dando paso a la hecatombe. En este proyecto, Alexa Grande contempla sus vivencias recientes, reflexionando sobre las oscilaciones que pueden darse a lo largo del camino vital. Durante el proceso, la artista se cuestiona si es posible alcanzar el balance, a menudo tan deseado, durante los constantes cambios fortuitos, aquellos que frecuentemente sacuden nuestro pathos.
Reivindicando la extrañeza que caracteriza estos emplazamientos, “Descampado sonoro” es el título de la instalación que Alexa Grande ha desarrollado junto al músico y compositor Mark Matthes. Cada una de las partes que componen la instalación vibra en su propia frecuencia mediante un complejo mecanismo creado ad hoc para la obra. Como si de un ente vivo se tratara, la presencia y los movimientos del visitante provocan la reacción sonora de la escultura, generando patrones rítmicos que pueden incluso llegar a crear melodías. Así, la estructura de armado corrugado se convierte en un instrumento vibrante, otorgando una dimensión tridimensional a las estructuras representadas en los lienzos. La delicadeza estética de “Descampado sonoro” armoniza con su propia sonoridad, una vibración de la que somos partícipes. Una ínfima oscilación genera una bella resonancia, la cual podría provocar su destrucción a un alto nivel de intensidad.
A partir de la pintura y la instalación, la exposición Isoropía representa el poder de las oscilaciones de nuestras vidas, aquellas fuerzas que corrompen nuestro sosiego, nos cambian y, a su vez, nos hacen avanzar por el camino sinuoso que es nuestra existencia.
Alexa Grande plantea la eterna pregunta: ¿es posible llegar a adquirir el equilibrio dentro del caos? Sin haber hallado todavía la respuesta, sus creaciones reflejan las vibraciones y fuerzas de nuestro alrededor. Como si quisiera, mediante el arte, revelar lo extraordinario de las cosas invisibles.
Belén Martinez (extracto del texto «Isoropia»)
Esta exposición lleva por título “Up – Down – Charm – Strange – Truth – Beauty» (arriba, abajo, encanto, extraño, verdad, belleza), los seis tipos de quarks conocidos como las partículas elementales de la materia, un tema sobre el que reflexiona la obra de Isabel Bonafé y que conecta la idea primigenia de la que surge Pabellón Pelícano.
El terreno común de estos tres artistas se encuentra en la experimentación con diferentes materiales encontrados, desechados o accidentados, combinando disciplinas como la pintura, la fotografía, la escultura y el sonido. Las tres obras establecen un diálogo a cerca de lo invisible, del aire entre las cosas, los procesos desencadenados y el descubrimiento de nuevas realidades.
INAUGURACIÓN: Jueves 23 de marzo a las 19h. Pabellon Pelícano 4, local 30 41003 Sevilla
APERTURA: De Jueves 23 a Domingo 26 de Marzo – 2023 de 12 a 14h + de 19 a 21h
CLAUSURA: Domingo 26 de Marzo a las 12h. Concierto-performance Mark Matthes: 13h
Sombras de Origen se articula entorno a la reflexión sobre el texto de Heidegger “Construir, habitar, pensar” de 1951. La exposición cuenta con obra de los artistas Alexa Grande, Jesús Jiménez, Israel Tirado y Carmen Vela. Se combinan obras pictóricas de pequeño y mediano formato en diferentes soportes y técnicas e instalaciones fotográficas distribuidas entorno a una escenografía de luces y sombras que transforman y modulan el espacio de la galería creando un espacio íntimo, con una atmósfera propia, una nebulosa en la que adentrarse y reflexionar sobre nuestra forma de interaccionar con el entorno.
COLOQUIO 19 Abril 2023
CLAUSURA 23 Abril 2023
Die Leere zu umarmen ist kein Vertrauenssprung in die Leere, sondern eine Versöhnung mit ihr – mit dem Nichts. Es ist ein unmögliches Spiel. Es ist, als würde man sich dem Unbekannten stellen und durch die Ruinen dessen gehen, was einst sicher und solide war.
Alexa Grandes Gemälde enthalten offene Räume voller gasförmiger Atmosphäre, Rauch oder Nebel. Ein Blick bahnt sich in diesen Bildern seinen Weg durch die Überreste bereits obsoleter Strukturen, nachdem er die Grenze ihrer Widerstandsfähigkeit überschritten hat. Es sind Gebilde, die sich in der Schwebe befinden und sich scheinbar leicht umarmen lassen.
In der Architektur wird Farbe verwendet, um die Stärke von Strukturen darzustellen. Licht in seinem gesamten Spektrum erscheint wie eine chromatische Karte. Die Malerei korreliert mit der architektonischen Sprache, um mögliche Belastungen lesbar zu machen, denen diese Strukturen ausgesetzt sind, dabei ist Rot der Bereich mit der größten und violett diejenige mit dem geringsten Druck. Durch die Verdichtung kommt es zu einer Kompression die zum Einsturz führen kann.
Der Himmel als Symbol der ständigen Veränderung, bedingt durch die Bewegung von Luft, Licht und Farben, erinnert uns an das uralte Gefühl, dem Klima ausgeliefert zu sein – Veränderungen, Gefühl der Hilflosigkeit, Wehrlosigkeit, ohne schützende Struktur. Eine Zeit der Unruhe und des Wandels, in der sich die Leerstellen überschneiden.
BEN COTTRELL, CAROLA ERNST, VERONIKA GABEL, ANDREW GILBERT, ALEXA GRANDE, MATTHIAS HESSELBACHER, STEFAN PFEIFFER, NOUCHKA WOLF
DONNERSTAG 18.11.2021 | 19 – 23 UHR (2G)
FREITAG 19.11.2021 | 19 – 20 UHR (3G)
SAMSTAG 20.11.2021 | 19 – 23 UHR (2G)
SONNTAG 21.11.2021 | 16 – 17 UHR (3G)
hinterconti e.V. | Balduinstraße 24 | D-20359 Hamburg
Wadström Tönnheim Gallery
Hugging the void is not a leap of faith into the void but a reconciliation with it, with nothingness. It is an impossible game. It is like facing the unknown, passing through the ruins of what was once safe and solid. The works contain open spaces, full of gaseous atmosphere, smoke or fog.
A glance makes its way, in these pictures, through the remains of structures that are already obsolete, after having surpassed the limit of their resistance. These are structures that easily embrace and let themselves be hung in the air.
Museo de Arte Contemporáneo Moreno Galván
La Puebla de Cazalla
Comisarios: Jesús Reina Palazón y Carmen Malpartida Corrales.
Artistas participantes:
Alexa Grande, Ramón David Morales, Gloria Martín, Montse Caraballo, Juan del Junco, Javier Valverde, Juan José Fuentes, Miguel Núñez, Aurora Bosch, Miki Leal, Javier Parrilla, Norberto Gil, Cristóbal Quintero, Ángel Alén, Luz Marina Baltasar, Federico Guzmán, Alonso Gil, Kimika, Pepo Pérez, Gabriela Grech, Gloria Rodríguez, Curro González, Pablo Martínez Conradi, Rafael López Bosch, Pilar Albarracín, Concha Ybarra, Rogelio López Cuenca, Carlos Miranda, Miguel Ángel Moreno Carretero, María José Gallardo, Adriana Torres.